The Guest de Lladró se vuelve más friki: así es la nueva creación de Jun Oson

The Guest de Jun Oson: la tradición japonesa se encuentra con la porcelana de Lladró

La icónica escultura de Lladró se transforma bajo la mirada del artista nipón en una pieza que mezcla laca japonesa, estética denim y el característico universo de calaveras de Jun Oson.

The Guest no es una escultura pensada únicamente para ocupar un espacio. Su diseño funciona como un punto de partida abierto a distintas interpretaciones, una figura que, desde su creación, ha servido de soporte tridimensional para que artistas de diferentes estilos incorporen su propio lenguaje y transformen la pieza en una historia visual única.

La última incorporación a esta particular colección llega desde Japón. El ilustrador y artista visual Jun Oson, afincado en Kamakura, toma la característica silueta de The Guest y la convierte en el punto de encuentro entre dos universos culturales: la tradición artesanal japonesa y determinados códigos estéticos de la cultura occidental.

Y lo hace recurriendo a uno de los elementos más reconocibles de su propio imaginario: la calavera.

El resultado se presenta en dos interpretaciones muy diferentes entre sí. Por un lado, una edición limitada de gran formato inspirada en la apariencia de la laca japonesa. Por otro, una serie numerada de menor tamaño en la que el azul índigo y los detalles propios del mundo del denim se convierten en protagonistas.

Dos piezas, dos lenguajes visuales y una misma figura como punto de partida.

Una calavera para unir dos culturas

La propuesta de Jun Oson parte de una idea sencilla, pero con bastante recorrido visual. El artista interviene la silueta original de The Guest utilizando un lenguaje gráfico claro y reconocible, trasladando a la porcelana algunos de los elementos que forman parte de su universo creativo.

Entre ellos aparecen esqueletos, personajes con cuernos y figuras de tres ojos. Para Oson, estas representaciones están relacionadas con la idea de que seres diferentes pueden convivir en igualdad, como una expresión de diversidad y aceptación de distintas perspectivas.

La calavera sonriente que suele aparecer en su trabajo se convierte así en uno de los elementos fundamentales de esta colaboración.

La elección tampoco se queda únicamente en el personaje. El artista ha buscado referencias en dos mundos aparentemente alejados para construir las dos versiones de The Guest: la artesanía tradicional japonesa y el denim occidental.

El propio Jun Oson explica que la colaboración con Lladró supuso un honor y, al mismo tiempo, una responsabilidad, especialmente al tratarse de un fabricante de porcelana de reconocimiento mundial. A partir de ahí surgió la idea de combinar la porcelana de Lladró con elementos de la artesanía japonesa.

El acabado brillante de la laca y la belleza del azul índigo terminaron marcando el camino.

The Guest gran formato: inspiración en la laca japonesa

La primera versión es también la más llamativa por sus dimensiones. The Guest gran formato alcanza los 52 centímetros de altura y está limitada mundialmente a 300 unidades.

Aquí la inspiración procede directamente de la laca tradicional japonesa, especialmente de sus superficies pulidas y de esa profundidad visual que caracteriza a este tipo de acabados.

La porcelana adopta un acabado negro brillante que funciona como fondo para una decoración dominada por un patrón repetido de huesos en tonos rosados. Entre ellos aparecen pequeños trazos en oro que aportan contraste y rompen la uniformidad del conjunto.

El rosa tiene además un papel especialmente importante. Se trata de un color formulado específicamente para esta creación y que no se limita a los motivos decorativos: también se extiende hasta las orejas y los pies de la figura.

El resultado juega constantemente con el contraste entre el negro brillante, el rosa y los pequeños detalles dorados.

La pieza se completa con una peana de madera blanca, que aporta una base visualmente limpia frente a la intensidad cromática de la escultura.

The Guest Serie numerada: el azul índigo toma el control

La segunda interpretación cambia completamente de registro.

Con 30 centímetros de altura, The Guest - Serie numerada abandona el predominio del negro para convertir el azul índigo en el auténtico protagonista.

En este caso, la inspiración procede del denim de influencia occidental. Jun Oson traslada a la superficie de la porcelana algunos de los elementos más reconocibles de una prenda vaquera: costuras, botones y estructuras propias del tejido.

Todo ello aparece reproducido sobre el relieve de la pieza con una gran precisión formal.

Los distintos tonos de azul construyen la mayor parte de la decoración, mientras que los pequeños detalles blancos y los acentos dorados introducen el contraste necesario para que cada elemento pueda diferenciarse.

De nuevo, la escultura se presenta sobre una peana de madera blanca.

Frente al carácter más oscuro y sofisticado de la versión inspirada en la laca japonesa, esta interpretación apuesta por una estética mucho más vinculada al universo índigo y denim.

Una colaboración entre ilustración y porcelana

Una de las particularidades de esta colaboración está en la forma en la que el trabajo de Jun Oson se adapta a un soporte tridimensional.

Su lenguaje habitual parte de la ilustración y de una síntesis gráfica muy precisa y directa. En The Guest, ese lenguaje abandona el plano para ocupar una escultura de porcelana, obligando a trasladar personajes, patrones y referencias visuales a una superficie completamente diferente.

El resultado permite explorar texturas, acabados y referencias culturales sin perder la identidad de la figura original.

No se trata, por tanto, de sustituir la personalidad de The Guest, sino de utilizarla como punto de partida. La silueta concebida originalmente por Jaime Hayon vuelve a funcionar como ese lienzo en blanco que ha permitido a numerosos artistas reinterpretar la misma pieza desde perspectivas completamente diferentes.

Y esa es precisamente una de las claves de la colección.

The Guest, un icono que sigue cambiando de cara

La historia de The Guest está vinculada directamente al diseñador Jaime Hayon. Tras su primer contacto con Lladró, Hayon descubrió las posibilidades creativas que ofrecía la porcelana y, después del éxito de la colección The Fantasy, quiso experimentar con la combinación entre el lenguaje iconográfico del coleccionismo de toys y las propiedades expresivas de la porcelana tradicional.

De aquella idea nació The Guest.

Desde entonces, la escultura se ha convertido en un lienzo tridimensional abierto a diferentes artistas y lenguajes. Paul Smith, Camille Walala, Supakitch, Kzeng Jiang, Henn Kim, Ricardo Cavolo, Tim Biskup, Devilrobots, Gary Baseman, Jade Purple Brown, Rolito y Juan Díaz-Faes son algunos de los nombres que han pasado por esta particular fiesta creativa.

Cada colaboración aporta una interpretación distinta, pero todas parten de una misma base: una escultura que combina el carácter irreverente con una ejecución distinguida.

La llegada de Jun Oson continúa precisamente esa filosofía.

Su propuesta demuestra, una vez más, que una misma figura puede adoptar personalidades completamente diferentes dependiendo de quién se encuentre detrás de su decoración. En este caso, el diálogo se establece entre Japón y Occidente, entre la tradición de la laca y la estética del denim, entre el negro y el índigo.

El trabajo artesanal detrás de cada pieza

Aunque el diseño y la intervención artística sean los grandes protagonistas, The Guest no deja de ser una creación de Lladró.

Como sucede con las esculturas de la marca, las piezas de esta colaboración siguen un laborioso proceso artístico que se desarrolla de principio a fin en la sede central de Lladró en Valencia.

La colaboración entre artistas y artesanos resulta fundamental para trasladar cada propuesta creativa a la porcelana. El equipo de decoradores y artesanos de Lladró aporta su conocimiento técnico y su experiencia para convertir los diseños en piezas físicas capaces de mantener tanto la intención del artista como las características propias del material.

En el caso de Jun Oson, esa combinación resulta especialmente interesante por la cantidad de elementos gráficos que deben adaptarse a la superficie de la escultura.

Costuras, botones, huesos, motivos dorados, colores específicamente formulados y diferentes acabados terminan formando parte de una pieza en la que el diseño contemporáneo convive con un proceso artesanal.

Jun Oson, un creador multidisciplinar

Jun Oson nació en Aichi en 1979 y actualmente está afincado en Kamakura, Japón.

Su trayectoria abarca diferentes campos creativos, entre ellos la publicidad, la animación, la moda, el diseño editorial y el desarrollo de producto. A lo largo de su carrera ha participado en proyectos relacionados con los carteles de normas de comportamiento del metro de Tokio, el anime Aware! Meisaku-kun, Apple iTunes y McDonald’s.

También ha colaborado con nombres y marcas internacionales como Stranger Things, ZARA, Hello Kitty, el jugador de la MLB Yoshinobu Yamamoto y Gen Hoshino.

Esta amplitud de disciplinas ayuda a entender el carácter gráfico de su intervención en The Guest. La pieza no se limita a reproducir un personaje o un dibujo sobre porcelana, sino que aprovecha la escultura como un nuevo espacio para desarrollar su particular lenguaje visual.

Tradición japonesa y cultura occidental en una misma figura

Las dos versiones diseñadas por Jun Oson parten de una misma idea, pero encuentran caminos muy distintos para desarrollarla.

La edición limitada de gran formato mira hacia la tradición japonesa a través del negro brillante, los motivos de huesos, los detalles dorados y el rosa especialmente formulado para la pieza.

La serie numerada, en cambio, mira hacia Occidente mediante el azul índigo y las referencias al denim, incorporando costuras y botones a la propia superficie de la escultura.

El nexo entre ambas propuestas está en la figura de The Guest y en el universo visual de Oson.

El propio artista resume la intención de su trabajo señalando que los diferentes personajes representan la posibilidad de que seres distintos puedan coexistir en igualdad. Una idea que termina trasladándose también al propio diseño: dos culturas, dos referencias estéticas y dos formas de entender la decoración que encuentran un punto común en una misma escultura.

Así, The Guest by Jun Oson amplía una colección que lleva años demostrando que la porcelana puede ser mucho más que una expresión de la tradición.

Puede ser también un espacio para experimentar, mezclar referencias y permitir que artistas procedentes de disciplinas y lugares diferentes encuentren su propia manera de contar una historia.

En esta ocasión, esa historia habla japonés, viste de denim, brilla como la laca y, como no podía ser de otra manera tratándose de Jun Oson, sonríe desde una calavera.