La leyenda de la ballena cantora: una ballena, un monstruo y una misión para salvar el océano

La leyenda de la ballena cantora: una aventura en el fondo del océano llega a los cines

El 2 de octubre llega a los cines españoles La leyenda de la ballena cantora, una película de animación que combina aventura, fantasía y conciencia medioambiental a través de la historia de una joven ballena jorobada que deberá encontrar su propia voz para enfrentarse a una amenaza que pone en peligro todo el océano.

Hay historias que utilizan la fantasía para hablar de problemas muy reales. La leyenda de la ballena cantora parte precisamente de esa idea para sumergirse en las profundidades del océano y construir una aventura protagonizada por Vincent, una ballena adolescente que tendrá que superar sus propios miedos mientras intenta salvar a los seres que habitan el mar.

La película, dirigida y escrita por el cineasta germano-iraní Reza Memari, conocido también por Richard la cigüeña, llegará a las salas españolas de la mano de Vercine el próximo 2 de octubre, doblada al castellano, catalán y euskera.

Más allá de su historia de aventuras, la producción busca poner el foco en la necesidad de proteger los océanos y las criaturas que viven en ellos. Una preocupación que se encuentra en el centro de un proyecto que ha querido cuidar tanto su representación visual como su dimensión sonora.

Un océano construido con tecnología y mucho trabajo

La leyenda de la ballena cantora es una coproducción de Telescope Animation Studios (Alemania), PFX (República Checa) y La Boîte à Fanny (Canadá). El equipo ha trabajado durante más de cinco años en la creación de este universo submarino, buscando recrear el fondo marino con un nivel de detalle hiperrealista.

Uno de los elementos tecnológicos destacados de la producción es el uso de Unreal Engine 5, convirtiéndose en una de las primeras películas en utilizar este motor para su desarrollo.

Pero el esfuerzo no se quedó únicamente en lo visual. El apartado sonoro también ha requerido una aproximación bastante particular al mundo submarino. El equipo de sonido llegó a sumergirse en piscinas para estudiar y recrear los movimientos bajo el agua de criaturas de diferentes tamaños.

El resultado pretende convertir el océano en algo más que un simple escenario. Es un mundo vivo que forma parte esencial de la aventura y que permite acercarse a sus habitantes desde una perspectiva especialmente inmersiva.

El canto de las ballenas como elemento central

Como su propio título deja claro, el canto tiene una importancia fundamental en la película. La banda sonora y el trabajo relacionado con el canto de las ballenas cuentan con la participación de dos artistas islandeses: el compositor Daníel Bjarnason y Ásgeir.

La música se convierte así en otra de las herramientas utilizadas para dar forma a esta experiencia submarina y reforzar el homenaje que la película quiere rendir tanto a las ballenas como al ecosistema marino.

Además, la producción ha contado con el asesoramiento de Whales and Dolphins Conservation, organización benéfica dedicada a la protección de ballenas y delfines. Esta colaboración refuerza el componente de concienciación de una historia que pretende acercar al público la importancia de conservar los océanos.

Vincent, una ballena que tendrá que encontrar su propia voz

En el centro de todo se encuentra Vincent, una ballena jorobada adolescente marcada desde pequeño por una pérdida que todavía condiciona su vida.

Vincent es hijo del último Cantor de Ballenas, una figura encargada de proteger los océanos mediante su canto mágico. Tras quedarse huérfano, el joven vive angustiado y lleno de dudas sobre sus propias capacidades.

El problema llega cuando Leviatán, un monstruo que amenaza a toda la vida marina, consigue escapar. Vincent tendrá entonces que encontrar su propio canto para enfrentarse a él.

La misión no será sencilla. En lugar de lanzarse directamente a convertirse en héroe, Vincent tendrá que afrontar sus inseguridades y aprender a confiar en sí mismo.

Para hacerlo contará con dos compañeros muy particulares: Walter, un pez rémora bastante quisquilloso que ejerce de niñero, y Darya, una valiente orca sorda.

Juntos emprenderán un peligroso viaje hacia las profundidades del océano con un objetivo muy concreto: conseguir sacar a los padres de Vincent del mítico Estanque Estelar para que sean ellos quienes se enfrenten al Leviatán.

Sin embargo, el verdadero reto de Vincent será otro: descubrir que no necesita encontrar la voz de alguien más, sino la suya propia.

Una aventura con algo más que un monstruo al que derrotar

La película plantea su aventura desde una perspectiva de superación y crecimiento personal. El viaje de Vincent funciona como un coming-of-age, una historia sobre el paso a una nueva etapa y sobre la necesidad de enfrentarse a los propios miedos.

El duelo, la inseguridad y la inclusión forman parte también de los temas que aborda la producción. De esta manera, bajo la aventura fantástica y la amenaza del Leviatán existe una historia centrada en un personaje que necesita aprender a convivir con sus pérdidas y con las dudas sobre sí mismo.

El mensaje medioambiental tampoco queda relegado a un segundo plano. La conservación de los océanos y la protección de sus habitantes son uno de los pilares fundamentales de la película.

En palabras de su director, la historia gira alrededor de una idea sencilla: el coraje puede vencer al miedo y la colaboración puede ayudar a crear algo hermoso. Una filosofía que encaja especialmente bien con una aventura en la que un joven que inicialmente duda de sus propias capacidades tendrá que aprender que su voz puede marcar la diferencia.

Una película con recorrido internacional

Antes de su estreno en España, La leyenda de la ballena cantora ha recorrido diferentes festivales de prestigio, entre ellos Annecy, Zúrich y Anifilm.

La propuesta también ha recibido varios reconocimientos. Reza Memari obtuvo en 2026 el Premio al Mejor Director en Cartoon Movie, mientras que la película consiguió, entre otros galardones, el Premio del Jurado en el Blue Water Film Festival de San Diego, festival que invita a reflexionar sobre el cambio climático.

También recibió el Premio Club de Festivales para la Infancia en Schlingel de Chemnitz.

Estos reconocimientos ponen de manifiesto que el proyecto no busca únicamente ofrecer una aventura de animación, sino combinar entretenimiento, innovación y un mensaje relacionado con la conservación del medio marino.

Un proyecto que va más allá del cine

Otro de los aspectos más llamativos de La leyenda de la ballena cantora es su apuesta por la innovación transmedia.

El universo creado para la película se ha desarrollado pensando también en una futura serie y un videojuego, utilizando parte del trabajo realizado durante la producción cinematográfica.

Esta estrategia permite ampliar el mundo de Vincent y sus compañeros más allá de la pantalla grande y demuestra que la película ha sido concebida desde el principio como algo más que una historia independiente.

La combinación de tecnología, animación, sonido y diferentes formatos pretende construir un universo coherente alrededor de una misma preocupación: la conservación de los océanos.

La leyenda de la ballena cantora llega el 2 de octubre

Con una historia protagonizada por una joven ballena que necesita encontrar su propia voz, una amenaza marina de grandes dimensiones y un viaje hacia las profundidades del océano, La leyenda de la ballena cantora plantea una aventura de animación que utiliza la fantasía para hablar de temas como el duelo, la inseguridad, la inclusión y la protección del planeta.

La película de Reza Memari llegará a los cines españoles el 2 de octubre, distribuida por Vercine y con versiones dobladas al castellano, catalán y euskera.

Una aventura submarina en la que encontrar la propia voz será, literalmente, la clave para cambiarlo todo.