No es un disco, es un power-up: así suena Relativa Sencillez, el debut de Marshall Flash

Marshall Flash – Relativa Sencillez: el disco que desbloquea un nuevo nivel en la música española

"Un debut que no suena 'sencillo': Marshall Flash mezcla nostalgia ochentera, psicodelia y ADN streamer para desbloquear su propio nivel en la música española. Relativa Sencillez es retrofuturismo puro: freak, elegante y con alma de himno generacional"

Olvídate de lo que creías saber sobre los debuts discográficos. Marshall Flash no ha lanzado un disco; ha desbloqueado un nuevo nivel en la industria musical española. Su primer álbum, Relativa Sencillez, publicado el 26 de febrero de 2026, es un híbrido de rock, pop y psicodelia que sólo un streamer acostumbrado a procesar chats a mil por hora y sintetizadores analógicos podría concebir. Y sí, la portada en blanco y negro con geometrías que parecen un glitch intergaláctico ya te da la pista: esto no va a ser "sencillo" como creías.

El ADN Sonoro: un Frankenstein de neón, sintetizadores y guitarras

Si metes en una batidora el pop psicodélico de los Tame Impala más lisérgicos, la contundencia del rock de garaje y la producción ochentera de Los Secretos (gracias a Santi Fernández), el resultado es Relativa Sencillez. Marshall Flash construye un universo que suena a lo que amaste en los 80, pero filtrado por la claridad digital de 2026. Cada pista es una pequeña cápsula de nostalgia futurista, un combo de emociones analógicas y beats que podrían medir tus latidos en tiempo real.

Su contenido "desenfadado" no es casualidad: las canciones nacen en directo, con la frescura de un músico que no solo domina el estudio, sino que entiende la interacción constante con su público en Twitch y YouTube, donde acumula más de 75.000 seguidores y ha sorprendido incluso a Ibai Llanos y TheGrefg.

Los "Power-Ups" del álbum: canciones como misiones

"Luna Nueva" (El gran salto). El álbum arranca con un golpe de identidad. Luna Nueva es el tutorial del juego: un bajo con más personalidad que muchos influencers del momento y sintetizadores que transforman Madrid en un neón futurista. La letra habla de reinvención y vértigo, y el tema se convierte en un himno para quienes deciden borrar su pasado y empezar de cero.

"El Extraño" y "Tus Poemas". Tras enseñarnos de qué va esto, Marshall se atreve con estos dos cortes para adentrar el disco en terrenos más experimentales. Psicodelia casi progresiva, sonidos vintage que podrían salir de una Commodore 64 tuneada, y las guitarras crudas de José David Blanco equilibran lo digital con lo real. Aquí se siente la valentía de Marshall Flash para jugar con texturas, ritmos y melodías que desafían la línea entre lo clásico y lo freak.

"2 de Enero" (El botón de reset). Aquí Marshall Flash cambia de registro hacia un pop‑rock luminoso cargado de esperanza y autoaceptación. Ideal para darle a "Retry" después de cualquier derrota, sus sintetizadores refrescantes y un estribillo pegadizo funcionan como un impulso inmediato de ánimo. Es una canción que respira optimismo sin perder frescura.

"Para Ti" (El himno de verano). Aquí llega uno de esos temas que suenan como una brisa cálida en pleno verano: nació de forma espontánea, escrita en solo veinte minutos y producida ese mismo día, y eso se nota en su sinceridad musical. Con un sonido pop vintage bañado en sintetizadores, percusiones casi étnicas y un ritmo cercano a la bossa nova, la canción te transporta a un paseo por la costa bajo el sol mediterráneo. La letra se centra en la atracción y los kilómetros, en disfrutar de los pequeños detalles que hacen únicas a las personas que admiramos, convirtiéndose en un himno ligero, cantable y profundamente evocador para atardeceres de verano.

"Último Día de Vacaciones". Uno de los momentos más cinematográficos del álbum. Desde la primera nota, el tema combina un groove Nu‑Disco elegante con sensibilidad indie, atrapando entre nostalgia y celebración. La letra captura ese instante universal del final del verano, con la carretera de vuelta a casa, el sol descendiendo en el horizonte y la mezcla de melancolía y energía que tanto define al artista.

"Palabras" y "A veces". Estas canciones muestran el lado más íntimo del álbum. Palabras te habla como un susurro directo al oído, con frases que parecen guiños personales del artista, mientras que A veces refleja dudas y reflexiones cotidianas, pausas emocionales que cualquiera reconoce. Juntas aportan vulnerabilidad y frescura, recordando que Relativa Sencillez no es solo ritmo o estética: es honestidad y conexión emocional con quien escucha.

"La Distancia" y "Más que Ayer". El cierre del álbum baja el tempo pero sube la intensidad emocional. Tras 17 años de escenarios, Marshall Flash sabe exactamente cómo transmitir sentimiento en cada nota y frase vocal. Son canciones que conectan con el oyente detrás de la pantalla, recordando que cada emoción es real y cada experiencia compartida, auténtica.

Crítica Intergaláctica: opinión freak y directa

Lo que nos flipa de Relativa Sencillez es su coherencia estética. No es fácil que un músico que gana premios en la Euskal Encounter logre un sonido tan pulido y profesional sin perder frescura. Nada de "sonido de dormitorio": todo suena a estudio grande, a aire acondicionado vintage, a producción cara, pero sin pretensiones.

Marshall Flash entiende algo que pocos músicos parecen captar: la música es un videojuego de mundo abierto. Cada canción es una misión, cada videoclip adelanto de un bonus level, y su concierto de presentación en la Sala El Perro será un evento digno de servidor VIP.

Conclusión personal: más allá de la "sencillez"

Este disco no es sencillo. Es inteligente, divertido, freak y profundamente humano. Conecta la experiencia de un streamer, la sensibilidad de un compositor veterano y la estética retro-futurista que cualquier friki de los 80 y 90 amaría. La psicodelia se adapta al siglo XXI: sin barbas largas, pero con pantallas 4K y chats que explotan de emoción.

Si buscas un disco que solo suene bonito, te equivocas de planeta. Relativa Sencillez es un manifiesto de que se puede ser un nerd de botones y un rockstar con alma al mismo tiempo. Con su ADN sonoro, su frescura, su conexión con el público online y su capacidad de emocionar, Marshall Flash establece un nuevo estándar para los debuts en streaming en España.

Nota final: 9.5/10 (y ojo, todavía falta la versión 8-bit que sería la guinda del pastel para cualquier seguidor).