CRÍTICAS de ESTRENOS: EL SEGUNDO ACTO

"Quentin Dupieux desmonta con humor y sátira los vicios, hipocresías y límites difusos entre realidad y ficción en la industria cinematográfica"

Escrito por: Violetta Efimova

Título Original: Le deuxième acte. AKA: The Second Act

Duración: 85 minutos

Dirección: Quentin Dupieux

Guion: Quentin Dupieux

Reparto: Léa Seydoux, Vincent Lindon, Raphaël Quenard, Louis Garrel, Manuel Guillot, Françoise Gazio

Fotografía: Quentin Dupieux

Género: Comedia

Distribuidora en Cines: A Contracorriente Films

Fecha de Estreno en Cines: Enero de 2025

SINOPSIS

Florence quiere presentar a David, el hombre del que está locamente enamorada, a su padre Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere deshacerse de ella arrojándola a los brazos de su amigo Willy. Los cuatro personajes acaban en un restaurante en medio de la nada.

OPINIÓN

Escrito por: Violetta Efimova

La época de florecimiento de la cancel culture en la industria cinematográfica no es cosa de risa, pero algunos temerarios están demostrando que, de hecho, hay mucho de lo que reírse. Quentin Dupieux, anteriormente DJ y ahora habitual de prestigiosos festivales de cine, es la respuesta francesa al cine irónico y tópico de Woody Allen, pero con una agenda mucho más relevante y que incluso se ha convertido en algo familiar en los últimos años.

En el Festival de Cannes de este año se estrenó «El segundo acto», la nueva comedia de Dupieux protagonizada por las estrellas francesas Léa Seydoux, Vincent Lindon y Louis Garrel. A primera vista, la trama es muy similar a lo que los espectadores ya habrán visto en otras comedias: Florence (Léa Seydoux), locamente enamorada de David (Louis Garrel), quiere presentarle a su padre Guillaume (Vincent Lindon), pero al propio David no le entusiasma en absoluto. Más bien al contrario, quiere librarse de la molesta admiradora, y por lo tanto decide juntar a Florence con su amigo Willy (Raphael Kenard). Los cuatro se reúnen en un café sin pretensiones en algún lugar fuera de la ciudad – y ahora el terreno está listo para el desarrollo de la comedia. Pero hay una trampa.

El espectador se da cuenta de lo que está pasando incluso antes de que los cuatro personajes se encuentren en «El segundo acto», el café de carretera que también desempeña su propio papel, no menos importante, abriendo y cerrando la película. Pero «El segundo acto» no es sólo el nombre del lugar; es también una sutil insinuación al espectador de que no está viendo otra comedia sobre la torpeza de la situación, sino un film sobre el film. Dupieux no rehúye sacar a la luz los vicios que se esconden tras el glamour de la vida cinematográfica, y reírse abiertamente de la industria. Largas escenas-diálogos de los personajes le permiten mirar detrás de las escenas del proceso de filmación de hoy – allí hay advertencias de que mejor cuidar su lenguaje en las conversaciones sobre temas de actualidad (de lo contrario serán «cancelados» y tú, y tu carrera), las disputas sobre la orientación sexual, la inteligencia artificial amenazando el verdadero arte del cine, la discriminación contra las mujeres, y, al final, la hipocresía espeluznante, pero también familiar, que no pierde la oportunidad de manifestarse en una variedad de situaciones. Al mismo tiempo en todo esto interfieren reflexiones filosóficas que el mundo, como el Titanic, se está hundiendo y tenemos que pensar en algo más serio que el cine, y el personaje de Lea Seydoux incluso declara que las propias películas no tienen valor.

«El segundo acto» no da una respuesta clara a la pregunta de en qué parte de la película hay ficción y en cuál realidad, y los propios personajes, también actores, parecen haber dejado de ver la diferencia. Aquí Dupieux, como un niño que ha recibido un juguete nuevo, juega y experimenta con los giros de la trama con gran entusiasmo – y cuando el espectador casi le ha pillado el truco, gracias a que los personajes de vez en cuando se salen de sus papeles y empiezan otra trifulca, y a la música, que sin ambages empieza a sonar justo durante el rodaje de escenas dentro de la película, el director borra estos límites. Al terminar otro día de rodaje, el personaje de Vincent Lindon va al camerino y se prueba un bigote falso – y luego, en una nueva escena larga, mantiene un diálogo más que real y sincero con Willy, que antes estaba en conflicto con él, lo que acaba por confundir al espectador. Todo esto conduce al discurso filosófico final de David sobre el hecho de que no existen fronteras entre la ficción y la realidad en absoluto, pero incluso entonces irrumpe en escena un recordatorio de la verdadera naturaleza de la industria cinematográfica, en la que siempre hay lugar para la doble moral. Al fin y al cabo, si una película carece de valor, ¿qué importancia tienen las reglas por las que se rige?